他守着一座窑，烧了40年，只为那一刻的窑变无双

禹州神垕镇的清晨，总裹着一层薄薄的窑烟，混着湿漉漉的露水，压在老街的黛瓦上。循着一阵拉坯机的嗡鸣，走进“红远钧窑”的大门，工作室内，河南省陶瓷艺术大师温红远大师正俯身于展台前，静静地端详着刚刚出窑的“腾飞”钧瓷作品。

这匹踏云而行的钧瓷骏马，仿佛从《庄子·逍遥游》的篇章中跃出，将“乘天地之正，而御六气之辩”的哲思凝固在窑火之中。马首昂起的弧度划破时空，前蹄在虚空里收拢成决绝的曲线，整个身躯被窑变赋予的霁蓝与绛紫包裹——那是清晨将明未明时的天象，是深海与火焰在1300度窑火中达成的神秘契约。

窑变流淌的紫纹沿着马背蜿蜒，如同夜幕撕开的闪电，在钧瓷特有的开片肌理间奔涌。这种“道法自然”的釉色变化，让静态的陶瓷获得了生命的动势。马鬃在釉层深处扬起冰裂的纹路，每一道都是时间在窑火中结晶的诗行。底座的云海并非陪衬，而是整场飞升仪式的重要参与者，乳浊的月白釉堆积出蓬松的体积感，将重力转化为托举的温柔力量。

这件器物超越了“似与不似”的艺术辩证，在“入窑一色，出窑万彩”的钧瓷美学里，我们看见火焰的不可控与匠人的掌控达成的完美平衡。那些在展架上静默的其他钧瓷，如同这场独舞的和声，共同吟唱着泥土在烈火中重生的秘语。

“钧瓷之道，首在型格。”他一边用手抚摸着骏马那苍劲有力的线条，一边说，这是一件生肖钧瓷作品，“光设计方案就修改了30多次，先后经过煤烧、炭烧和气烧多次试验。”

与神垕镇很多钧瓷大师一样，温红远烧制钧瓷的首要源自父辈。1985年，温红远的父亲与人合办钧瓷厂，15岁的温红远开始系统学习钧瓷烧制技艺。1988年高中毕业后，温红远进入神垕镇西大瓷厂学习烧制工艺和模型制作。1997年又跟多位钧瓷大师学习钧瓷烧制与配釉工艺。

2001年创办红远钧窑时，他已在釉料里浸淫十三年。传统炉钧釉在他梦中流淌，却总呼唤新的色彩。某个霜晨，窑炉里迸射出的彩金釉，让所有人屏住了呼吸——赤橙黄绿交织成霞，金斑银线如星轨穿梭。这“炉钧彩金釉”从此成了他的印记，仿佛钧台窑的官窑血脉，在千年后生出新的枝蔓。

“让钧瓷走进千家万户。”这是温红远常挂在嘴边的话。在他看来，钧瓷不应只是陈列于博物馆的“阳春白雪”，更应是能与人朝夕相处的“日常伙伴”。

他专注于钧瓷壶的设计，因为“壶中有福”，既实用，又承载着吉祥寓意。

他不断从传统中汲取养分，查阅大量古代茶具资料，探究唐至明清茶具造型的演变。他也常去景德镇、宜兴等地交流，但他强调，“移植”不是目的，“创新”才是根本。

“钧瓷壶要有钧瓷的语言，不能只当穿钧釉外衣的紫砂壶。”他拿起一把素坯壶，注入清水，“看这出水。”一道银线应声而下，利落如刀，入杯不溅。“为这‘利落’，我烧坏了一窑又一窑的壶。”

温红远调釉时，像一个谨慎的化学家。他继承传统“炉钧釉”基础上，创新研发出“炉钧彩金釉”。这种釉能在壶上窑变出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七彩，红绿相间，缀以金色斑点、银色丝线，美轮美奂。

“铜为血，铁为骨，硅为肉。釉水的厚薄，天气的干湿，甚至烧窑人的心境，都会影响最后那一眼窑变。”他指着一把刚烧成的宝石蓝釉壶，“为了这一汪蓝，我守了三天三夜的窑火。”

他的茶器总带着体温。230cc的包容壶，壶嘴出水如琴弦不散，壶盖严丝合缝如月合玦。有人问秘诀，他抚着坯体道：“型釉相生，就像神垕的水土养钧瓷。”那些被国家博物馆收藏的胆瓶、梅瓶，在他眼里不过是窑神给予诚心的回响。正如禹州人常说：“纵有家产万贯，不如钧瓷一片”，他追求的从来不是价值，而是泥与火碰撞时那声永恒的叹息。

温红远对“自然窑变”的奥义有着这样的理解：钧瓷的釉质是独特的二液分相结构，在不同光线下会产生深浅不一的蓝色乳光，与釉中铜、铁等元素的色彩叠加交融。

这意味着，一把钧瓷壶在晨光、正阳和暮色下，会呈现不同的韵味。它是与自然同频、与四季同步、与时空同变化的活物。

“现在很多人用电窑、气窑了，温度好控制，成品率高。”温红远拍着窑壁，“但我还是喜欢这老伙计。煤窑的火，是有性格的，它烧出来的东西，有‘人情味’。”

他描述烧成的艰难：钧瓷需历经氧化焰、中性焰、还原焰和弱还原焰四个阶段。尤其在还原焰阶段，既要保证1280度左右的高温，又要让燃料不充分燃烧，产生一氧化碳，以还原釉中的铜、铁元素。

窑门之内，是泥、火、釉的狂欢；窑门之外，是匠人的执着与等待。温红远说，每次开窑，都像一场庄严的仪式。

“窑门一开，便是开盲盒。失望常有，但惊喜总在下一秒。那一抹意想不到的霞紫或天青，能洗去所有的疲惫。”

黄昏时分，告别温红远，再次走入神垕的老街。钧瓷的碎片在墙根下闪着微光，温红远的话仍在耳边回响：“钧瓷的魂，不在博物馆的展柜里，而在这一窑窑的烈火中，在这一代代匠人的手心里。”

夜幕降临，一家家窑厂的炉火次第亮起，将神垕的天空映成一种温暖的橘红色，宛如一件巨大无比的钧瓷，正经历着它的窑变。

那窑火，千年不熄。它烧的是泥，炼的是釉，照见的，却是一个民族的文化血脉与审美精神，在每一次窑变中，传承、裂变、新生。